《给阿嬷的情书》在2026年的中国电影市场取得了近20亿的票房成绩，成为继《哪吒之魔童闹海》之后又一个值得讨论的电影样本。在上海国际电影节开幕论坛上，与会嘉宾围绕这一现象进行了深入探讨。
大麦娱乐总裁李捷表示，《给阿嬷的情书》成功后，公司收到了许多类似题材的作品提案，包括客家话、闽南话和四川话等版本。他认为这种反应暴露了行业深层的焦虑和惰性，从业者总是试图寻找一套可以快速复制的“爆款公式”。然而，观众的审美和观影兴趣变化迅速，传统的投资和创作方法论可能不再适用。
李捷认为，未来十年，题材类型和制作成本将变得不那么重要。他以《给阿嬷的情书》为例，指出蓝导在有限的成本下制作出了好故事，而一些大制作电影却失去了创作好故事的初心。高成本电影往往依赖场景、特效和视听效果，忽略了故事本身的重要性。
李捷建议行业回归简单的创作逻辑，拍摄自己相信的东西，只要这些作品能够穿越时间，感动未来的观众，就值得投资。同时，行业需要重建对电影的信心，不要把票房视为唯一的衡量标准，而是要关注观影人次。
儒意电影董事长兼总裁陈祉希分享了她的观察，指出在市场环境好的时候，商业片赚到的钱可以反哺给文艺片和青年导演。但在当前市场紧缩的情况下，电影公司更加审慎地评估项目的商业属性。她认为，青年导演应该找到自己的位置，既要表达自我议题，也要考虑观众的需求。
陈祉希提到，过去导演们的态度非常执着，比如大鹏执导的《煎饼侠》、徐峥的《泰囧》和陈思诚的《唐人街探案》都经历了长时间的努力才获得成功。如今，许多创作者一旦遇到困难就放弃，缺乏坚持的精神。她建议青年影人要在“X轴”上找到最想表达的东西，并在“Y轴”上找到喜欢它的观众。
导演兼编剧文牧野也从自身经历出发，强调青年影人必须保持被看到的欲望，不是孤芳自赏式的自我表达，而是要有一种分享欲。董润年则认为，年轻导演必须增强剧作能力，只有足够过硬，在这个时代才能做得更好。
上海电影集团董事长王隽也表示，他们优先合作的青年影人在剧作能力上表现出色，作品成功的概率更高。
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